Joost Vandebrug, premio a Artista Revelación en Art Madrid’26

Art Madrid ha celebrado su 21ª edición en la Galería de Cristal del Palacio de Cibeles y se ha consolidado como una de las citas destacadas de la Semana del Arte en Madrid. Su propuesta ha reunido 35 galerías nacionales e internacionales y ha ofrecido un recorrido abierto a distintos lenguajes, formatos y miradas del arte contemporáneo.

Junto al programa expositivo, la feria impulsa distintas iniciativas de apoyo a través de sus programas de mecenazgo. One Shot Hotels, patrocinador oficial de Art Madrid’26, refuerza su compromiso con el Premio One Shot Hotels al Artista Revelación, un reconocimiento pensado para visibilizar e impulsar nuevas voces con una proyección destacada dentro de la escena actual.

En esta edición, el premio ha sido para Joost Vandebrug, artista multidisciplinar formado en la Academia Gerrit Rietveld de Ámsterdam. Su obra parte de la fotografía, pero se expande hacia otros lenguajes visuales para jugar con la memoria, el recuerdo y los límites de la imagen tradicional.

“Siempre me ha atraído la distancia que existe entre algo y la forma en que se recuerda. La memoria nunca es estable, y esa inestabilidad me interesa mucho”.

Tu obra se mueve a menudo entre la fotografía, el cine y la instalación. ¿Cómo decides qué medio es el más adecuado para cada idea?

“Para mí, normalmente no empieza por el medio. Empieza por una determinada sensación o una manera de mirar que quiero conservar. Entonces la pregunta pasa a ser: ¿qué forma puede sostener mejor eso? A veces es una fotografía, a veces una imagen en movimiento, y otras algo más espacial o fragmentado dentro de una instalación.

Es cierto que gran parte de mi trabajo tiene algún elemento fotográfico, pero no me interesa tanto como imagen fija por sí sola. Me interesa más cómo una imagen puede desplegarse en el tiempo, a través del ritmo, la repetición, la materia, la distancia o el movimiento del espectador”.

La memoria y la transformación parecen tener un papel importante en tu obra. ¿Hubo algún momento o experiencia concreta que despertara ese interés?

“Siempre me ha atraído la distancia que existe entre algo y la forma en que se recuerda. La memoria nunca es estable, y esa inestabilidad me interesa mucho. La imagen cambia, se fragmenta y con el tiempo se convierte en otra cosa. Creo que por eso la transformación está tan presente en mi trabajo. No como un efecto, sino como una condición. Las cosas están siempre en proceso de convertirse en algo distinto. Puede ser una imagen, un paisaje, un material o incluso el propio acto de mirar. Me interesa menos capturar algo de manera definitiva que permanecer cerca de ese estado en el que todavía se está formando”.

¿Cómo describirías tu proceso creativo y cómo ha evolucionado tu trabajo hasta llevarte a este punto?

“Está ligado, ante todo, al viaje, porque mis obras se construyen desde la memoria. La fotografía forma parte del proceso, y algunas personas pueden pensar que lo que están viendo es una fotografía. Y, en parte, es cierto. Tomo muchas fotografías mientras viajo, pero cada obra está compuesta por muchas imágenes distintas que se unen para reconstruir un recuerdo. Es mucho más la memoria de un lugar que una descripción literal de una fotografía”.

¿Cómo crees que el arte contemporáneo conecta con las experiencias urbanas y culturales de una ciudad como Madrid?

“El arte en la ciudad lo es todo. Lo vemos en todas partes, y eso es una de las mejores cosas de cualquier ciudad: encontrar arte, descubrirlo en lugares donde quizá no lo esperabas, o ir a sitios más evidentes como un museo de arte contemporáneo.

El arte es una parte muy importante de cualquier ciudad, y una de las grandes razones por las que me gusta visitar distintas ciudades. Forma parte de la identidad de la ciudad, siendo los artistas quienes han dado forma a muchas de ellas: artistas jóvenes, artistas consolidados… Quiero decir, encuentra a tu artista y encontrarás una buena experiencia”.

Muchos artistas emergentes tienen dificultades para conseguir visibilidad al inicio de su carrera. ¿Qué fue lo que más te ayudó cuando empezabas?

“Sinceramente, creo que lo que más me ayudó fue seguir trabajando e intentar que la obra fuera cada vez más precisa. La visibilidad es importante, por supuesto, pero va y viene, y si te centras demasiado en eso demasiado pronto puede volverse bastante complicado. Para mí era más importante seguir construyendo algo que tuviera su propia lógica y su propia necesidad”.

Mirando al futuro, ¿hay temas o líneas de trabajo que sientas especialmente cercanos para seguir explorando?

“Sí, sin duda. Cada vez me siento más atraído por trabajos que profundizan en la inestabilidad, la lentitud y el límite, o incluso más allá del límite, del reconocimiento. Me interesan las imágenes que todavía no están del todo ahí, o que quizá nunca llegan a fijarse por completo. Eso sigue estando muy vivo para mí.

También quiero seguir explorando más a fondo la transformación material y la relación entre lo íntimo y lo monumental, entre algo muy pequeño y frágil y algo inmersivo o espacial. Muchos de los temas siguen siendo los mismos, como el tiempo, la percepción, la memoria o la fragmentación, pero espero que cada vez se abran a una forma ligeramente distinta”.

Con esta edición, Art Madrid vuelve a reafirmar su papel como plataforma de impulso para el arte contemporáneo y para las voces que están definiendo su presente y su futuro.

Para One Shot Hotels, formar parte de este contexto a través del Premio One Shot Hotels al Artista Revelación supone seguir apoyando una creación viva, diversa y en constante transformación. El reconocimiento a Joost Vandebrug pone el foco en una obra con una mirada propia, sensible y abierta a nuevas formas de entender la imagen, la memoria y el proceso artístico.

Si quieres seguir descubriendo la obra de Joost Vandebrug y su proyección dentro del arte contemporáneo, visita KANT Gallery y Bildhalle, espacios que contribuyen a dar visibilidad internacional a su trayectoria artística.