Joost Vandebrug, Prix de l’Artiste Révélation à Art Madrid’26

Art Madrid a célébré sa 21e édition à la Galería de Cristal du Palacio de Cibeles et s’est imposé comme l’un des rendez-vous marquants de la Semaine de l’Art à Madrid. Sa proposition a réuni 35 galeries nationales et internationales et a offert un parcours ouvert à différents langages, formats et regards sur l’art contemporain.

Parallèlement au programme d’exposition, la foire encourage différentes initiatives de soutien à travers ses programmes de mécénat. One Shot Hotels, sponsor officiel d’Art Madrid’26, renforce son engagement envers le Prix One Shot Hotels de l’Artiste Révélation, une distinction pensée pour donner de la visibilité et encourager de nouvelles voix à la projection remarquable dans la scène actuelle.

Lors de cette édition, le prix a été décerné à Joost Vandebrug, artiste pluridisciplinaire formé à l’Académie Gerrit Rietveld d’Amsterdam. Son œuvre part de la photographie, mais s’étend à d’autres langages visuels pour jouer avec la mémoire, le souvenir et les limites de l’image traditionnelle.

« J’ai toujours été attiré par la distance qui existe entre quelque chose et la manière dont on s’en souvient. La mémoire n’est jamais stable, et cette instabilité m’intéresse beaucoup ».

Votre œuvre évolue souvent entre la photographie, le cinéma et l’installation. Comment décidez-vous quel médium est le plus adapté à chaque idée ?

« Pour moi, cela ne commence généralement pas par le médium. Cela commence par une certaine sensation ou une manière de regarder que je veux conserver. Ensuite, la question devient : quelle forme peut le mieux porter cela ? Parfois, c’est une photographie, parfois une image en mouvement, et d’autres fois quelque chose de plus spatial ou fragmenté dans une installation.

Il est vrai qu’une grande partie de mon travail comporte un élément photographique, mais cela ne m’intéresse pas tant comme image fixe en soi. Ce qui m’intéresse davantage, c’est la manière dont une image peut se déployer dans le temps, à travers le rythme, la répétition, la matière, la distance ou le mouvement du spectateur ».

La mémoire et la transformation semblent jouer un rôle important dans votre œuvre. Y a-t-il eu un moment ou une expérience particulière qui a éveillé cet intérêt ?

« J’ai toujours été attiré par la distance qui existe entre quelque chose et la manière dont on s’en souvient. La mémoire n’est jamais stable, et cette instabilité m’intéresse beaucoup. L’image change, se fragmente et, avec le temps, devient autre chose. Je crois que c’est pour cela que la transformation est si présente dans mon travail. Non pas comme un effet, mais comme une condition. Les choses sont toujours en train de devenir autre chose. Cela peut être une image, un paysage, un matériau ou même l’acte même de regarder. Je m’intéresse moins au fait de capturer quelque chose de manière définitive qu’au fait de rester proche de cet état dans lequel cela est encore en train de se former ».

Comment décririez-vous votre processus créatif et comment votre travail a-t-il évolué pour vous mener jusqu’ici ?

« Il est avant tout lié au voyage, car mes œuvres se construisent à partir de la mémoire. La photographie fait partie du processus, et certaines personnes peuvent penser que ce qu’elles voient est une photographie. Et, en partie, c’est vrai. Je prends beaucoup de photographies pendant mes voyages, mais chaque œuvre est composée de nombreuses images différentes qui s’assemblent pour reconstruire un souvenir. C’est bien plus la mémoire d’un lieu qu’une description littérale d’une photographie ».

Comment pensez-vous que l’art contemporain se relie aux expériences urbaines et culturelles d’une ville comme Madrid ?

« L’art dans la ville, c’est tout. Nous le voyons partout, et c’est l’une des meilleures choses de n’importe quelle ville : trouver de l’art, le découvrir dans des endroits où l’on ne l’attendait peut-être pas, ou aller dans des lieux plus évidents comme un musée d’art contemporain.

L’art est une part très importante de toute ville, et l’une des grandes raisons pour lesquelles j’aime visiter différentes villes. Il fait partie de l’identité de la ville, ce sont les artistes qui ont façonné beaucoup d’entre elles : jeunes artistes, artistes confirmés… Je veux dire, trouvez votre artiste et vous trouverez une belle expérience ».

De nombreux artistes émergents ont du mal à obtenir de la visibilité au début de leur carrière. Qu’est-ce qui vous a le plus aidé à vos débuts ?

« Honnêtement, je crois que ce qui m’a le plus aidé, c’est de continuer à travailler et d’essayer de rendre l’œuvre de plus en plus précise. La visibilité est importante, bien sûr, mais elle va et vient, et si l’on s’y concentre trop tôt de manière excessive, cela peut devenir assez compliqué. Pour moi, il était plus important de continuer à construire quelque chose qui ait sa propre logique et sa propre nécessité ».

En regardant vers l’avenir, y a-t-il des thèmes ou des lignes de travail que vous sentez particulièrement proches et que vous souhaitez continuer à explorer ?

« Oui, sans aucun doute. Je me sens de plus en plus attiré par des travaux qui approfondissent l’instabilité, la lenteur et la limite, voire au-delà de la limite, de la reconnaissance. Les images qui ne sont pas encore tout à fait là, ou qui peut-être ne se fixent jamais complètement, m’intéressent. Cela reste très vivant pour moi.

Je veux aussi continuer à explorer plus en profondeur la transformation matérielle et la relation entre l’intime et le monumental, entre quelque chose de très petit et fragile et quelque chose d’immersif ou de spatial. Beaucoup des thèmes restent les mêmes, comme le temps, la perception, la mémoire ou la fragmentation, mais j’espère qu’ils s’ouvriront chaque fois à une forme légèrement différente ».

Avec cette édition, Art Madrid réaffirme une nouvelle fois son rôle de plateforme de soutien à l’art contemporain et aux voix qui définissent son présent et son avenir.

Pour One Shot Hotels, faire partie de ce contexte à travers le Prix One Shot Hotels de l’Artiste Révélation signifie continuer à soutenir une création vivante, diverse et en constante transformation. La reconnaissance accordée à Joost Vandebrug met en lumière une œuvre au regard singulier, sensible et ouverte à de nouvelles manières de comprendre l’image, la mémoire et le processus artistique.

Si vous souhaitez continuer à découvrir l’œuvre de Joost Vandebrug et son rayonnement dans l’art contemporain, visitez KANT Gallery et Bildhalle, des espaces qui contribuent à donner une visibilité internationale à son parcours artistique.