Joost Vandebrug, premio Artista Rivelazione ad Art Madrid ’26

Art Madrid ha celebrato la sua 21ª edizione nella Galería de Cristal del Palacio de Cibeles e si è consolidata come uno degli appuntamenti di riferimento della Settimana dell’Arte di Madrid. La sua proposta ha riunito 35 gallerie nazionali e internazionali e ha offerto un percorso aperto a diversi linguaggi, formati e sguardi sull’arte contemporanea.

Accanto al programma espositivo, la fiera promuove diverse iniziative di sostegno attraverso i suoi programmi di mecenatismo. One Shot Hotels, sponsor ufficiale di Art Madrid’26, rafforza il suo impegno con il Premio One Shot Hotels all’Artista Rivelazione, un riconoscimento pensato per dare visibilità e impulso a nuove voci con una proiezione rilevante nella scena attuale.

In questa edizione, il premio è stato assegnato a Joost Vandebrug, artista multidisciplinare formatosi presso la Gerrit Rietveld Academie di Amsterdam. La sua opera nasce dalla fotografia, ma si espande verso altri linguaggi visivi per giocare con la memoria, il ricordo e i limiti dell’immagine tradizionale.

“Mi ha sempre attratto la distanza che esiste tra qualcosa e il modo in cui viene ricordato. La memoria non è mai stabile, e questa instabilità mi interessa molto”.

La tua opera si muove spesso tra fotografia, cinema e installazione. Come decidi quale mezzo sia il più adatto per ogni idea?

“Per me, di solito non si parte dal mezzo. Si parte da una determinata sensazione o da un modo di guardare che voglio conservare. A quel punto la domanda diventa: quale forma può sostenere meglio tutto questo? A volte è una fotografia, altre volte un’immagine in movimento, e altre ancora qualcosa di più spaziale o frammentato all’interno di un’installazione.

È vero che gran parte del mio lavoro contiene qualche elemento fotografico, ma non mi interessa tanto come immagine fissa in sé. Mi interessa di più il modo in cui un’immagine può dispiegarsi nel tempo, attraverso il ritmo, la ripetizione, la materia, la distanza o il movimento dello spettatore”.

La memoria e la trasformazione sembrano avere un ruolo importante nella tua opera. C’è stato un momento o un’esperienza concreta che ha risvegliato questo interesse?

“Mi ha sempre attratto la distanza che esiste tra qualcosa e il modo in cui viene ricordato. La memoria non è mai stabile, e questa instabilità mi interessa molto. L’immagine cambia, si frammenta e con il tempo diventa qualcos’altro. Credo sia per questo che la trasformazione è così presente nel mio lavoro. Non come effetto, ma come condizione. Le cose sono sempre in procinto di diventare qualcosa di diverso. Può trattarsi di un’immagine, di un paesaggio, di un materiale o persino dell’atto stesso di guardare. Mi interessa meno catturare qualcosa in modo definitivo che restare vicino a quello stato in cui qualcosa si sta ancora formando”.

Come descriveresti il tuo processo creativo e come si è evoluto il tuo lavoro fino ad arrivare a questo punto?

“È legato prima di tutto al viaggio, perché le mie opere si costruiscono a partire dalla memoria. La fotografia fa parte del processo, e alcune persone possono pensare che ciò che stanno guardando sia una fotografia. E, in parte, è vero. Scatto molte fotografie mentre viaggio, ma ogni opera è composta da molte immagini diverse che si uniscono per ricostruire un ricordo. È molto più la memoria di un luogo che la descrizione letterale di una fotografia”.

Secondo te, in che modo l’arte contemporanea si collega alle esperienze urbane e culturali di una città come Madrid?

“L’arte in città è tutto. La vediamo ovunque, ed è una delle cose migliori di qualsiasi città: trovare arte, scoprirla in luoghi dove forse non te l’aspettavi, oppure andare in posti più evidenti, come un museo di arte contemporanea.

L’arte è una parte molto importante di qualsiasi città, ed è una delle grandi ragioni per cui mi piace visitare città diverse. Fa parte dell’identità della città, perché sono gli artisti ad aver dato forma a molte di esse: artisti giovani, artisti affermati… Voglio dire, trova il tuo artista e troverai una bella esperienza”.

Molti artisti emergenti incontrano difficoltà nel ottenere visibilità all’inizio della loro carriera. Che cosa ti ha aiutato di più quando hai iniziato?

“Sinceramente, credo che ciò che mi abbia aiutato di più sia stato continuare a lavorare e cercare di rendere l’opera sempre più precisa. La visibilità è importante, certo, ma va e viene, e se ci si concentra troppo su questo aspetto troppo presto può diventare piuttosto complicato. Per me era più importante continuare a costruire qualcosa che avesse una propria logica e una propria necessità”.

Guardando al futuro, ci sono temi o linee di ricerca che senti particolarmente vicini e che vorresti continuare a esplorare?

“Sì, senza dubbio. Mi sento sempre più attratto da lavori che approfondiscono l’instabilità, la lentezza e il limite, o persino ciò che si trova oltre il limite, del riconoscimento. Mi interessano le immagini che non sono ancora del tutto lì, o che forse non arrivano mai a fissarsi completamente. Questo per me resta molto vivo.

Voglio anche continuare a esplorare più a fondo la trasformazione materiale e la relazione tra l’intimo e il monumentale, tra qualcosa di molto piccolo e fragile e qualcosa di immersivo o spaziale. Molti dei temi restano gli stessi, come il tempo, la percezione, la memoria o la frammentazione, ma spero che si aprano ogni volta a una forma leggermente diversa”.

Con questa edizione, Art Madrid riafferma ancora una volta il suo ruolo di piattaforma di impulso per l’arte contemporanea e per le voci che ne stanno definendo il presente e il futuro.

Per One Shot Hotels, far parte di questo contesto attraverso il Premio One Shot Hotels all’Artista Rivelazione significa continuare a sostenere una creazione viva, diversa e in costante trasformazione. Il riconoscimento a Joost Vandebrug pone l’attenzione su un’opera con uno sguardo personale, sensibile e aperto a nuovi modi di comprendere l’immagine, la memoria e il processo artistico.

Se vuoi continuare a scoprire l’opera di Joost Vandebrug e la sua proiezione nell’arte contemporanea, visita KANT Gallery e Bildhalle, spazi che contribuiscono a dare visibilità internazionale al suo percorso artistico.