Joost Vandebrug, Prémio de Artista Revelação na Art Madrid’26

A Art Madrid celebrou a sua 21.ª edição na Galería de Cristal do Palacio de Cibeles e consolidou-se como um dos eventos em destaque da Semana da Arte em Madrid. A sua proposta reuniu 35 galerias nacionais e internacionais e ofereceu um percurso aberto a diferentes linguagens, formatos e olhares sobre a arte contemporânea.

Juntamente com o programa expositivo, a feira promove diferentes iniciativas de apoio através dos seus programas de mecenato. A One Shot Hotels, patrocinadora oficial da Art Madrid’26, reforça o seu compromisso com o Prémio One Shot Hotels ao Artista Revelação, um reconhecimento pensado para dar visibilidade e impulsionar novas vozes com uma projeção de destaque dentro da cena atual.

Nesta edição, o prémio foi atribuído a Joost Vandebrug, artista multidisciplinar formado na Academia Gerrit Rietveld de Amesterdão. A sua obra parte da fotografia, mas expande-se para outras linguagens visuais para jogar com a memória, a recordação e os limites da imagem tradicional.

“Sempre me atraiu a distância que existe entre algo e a forma como é recordado. A memória nunca é estável, e essa instabilidade interessa-me muito”.

A tua obra move-se muitas vezes entre a fotografia, o cinema e a instalação. Como decides qual é o meio mais adequado para cada ideia?

“Para mim, normalmente não começa pelo meio. Começa por uma determinada sensação ou por uma forma de olhar que quero preservar. Então a pergunta passa a ser: que forma pode sustentar melhor isso? Às vezes é uma fotografia, às vezes uma imagem em movimento, e outras vezes algo mais espacial ou fragmentado dentro de uma instalação.

É verdade que grande parte do meu trabalho tem algum elemento fotográfico, mas não me interessa tanto enquanto imagem fixa por si só. Interessa-me mais a forma como uma imagem pode desdobrar-se no tempo, através do ritmo, da repetição, da matéria, da distância ou do movimento do espectador”.

A memória e a transformação parecem ter um papel importante na tua obra. Houve algum momento ou experiência concreta que tenha despertado esse interesse?

“Sempre me atraiu a distância que existe entre algo e a forma como é recordado. A memória nunca é estável, e essa instabilidade interessa-me muito. A imagem muda, fragmenta-se e, com o tempo, transforma-se noutra coisa. Acho que é por isso que a transformação está tão presente no meu trabalho. Não como um efeito, mas como uma condição. As coisas estão sempre em processo de se tornarem algo diferente. Pode ser uma imagem, uma paisagem, um material ou até o próprio ato de olhar. Interessa-me menos captar algo de forma definitiva do que permanecer próximo desse estado em que ainda se está a formar”.

Como descreverias o teu processo criativo e como evoluiu o teu trabalho até te levar a este ponto?

“Está ligado, antes de mais, à viagem, porque as minhas obras constroem-se a partir da memória. A fotografia faz parte do processo, e algumas pessoas podem pensar que o que estão a ver é uma fotografia. E, em parte, é verdade. Tiro muitas fotografias enquanto viajo, mas cada obra é composta por muitas imagens diferentes que se unem para reconstruir uma recordação. É muito mais a memória de um lugar do que uma descrição literal de uma fotografia”.

Como achas que a arte contemporânea se liga às experiências urbanas e culturais de uma cidade como Madrid?

“A arte na cidade é tudo. Vemo-la por toda a parte, e isso é uma das melhores coisas de qualquer cidade: encontrar arte, descobri-la em lugares onde talvez não a esperasses, ou ir a sítios mais óbvios como um museu de arte contemporânea.

A arte é uma parte muito importante de qualquer cidade, e uma das grandes razões pelas quais gosto de visitar cidades diferentes. Faz parte da identidade da cidade, sendo os artistas quem deu forma a muitas delas: artistas jovens, artistas consagrados… Quero dizer, encontra o teu artista e encontrarás uma boa experiência”.

Muitos artistas emergentes têm dificuldades em conseguir visibilidade no início da sua carreira. O que foi aquilo que mais te ajudou quando estavas a começar?

“Sinceramente, acho que o que mais me ajudou foi continuar a trabalhar e tentar que a obra se tornasse cada vez mais precisa. A visibilidade é importante, claro, mas vai e vem, e se te focares demasiado nisso demasiado cedo pode tornar-se bastante complicado. Para mim, era mais importante continuar a construir algo que tivesse a sua própria lógica e a sua própria necessidade”.

Olhando para o futuro, há temas ou linhas de trabalho que sintas especialmente próximos para continuares a explorar?

“Sim, sem dúvida. Sinto-me cada vez mais atraído por trabalhos que aprofundam a instabilidade, a lentidão e o limite, ou até para lá do limite, do reconhecimento. Interesso-me por imagens que ainda não estão totalmente lá, ou que talvez nunca cheguem a fixar-se por completo. Isso continua muito vivo para mim.

Também quero continuar a explorar mais a fundo a transformação material e a relação entre o íntimo e o monumental, entre algo muito pequeno e frágil e algo imersivo ou espacial. Muitos dos temas continuam a ser os mesmos, como o tempo, a perceção, a memória ou a fragmentação, mas espero que cada vez se abram a uma forma ligeiramente diferente”.

Com esta edição, a Art Madrid volta a reafirmar o seu papel como plataforma de impulso para a arte contemporânea e para as vozes que estão a definir o seu presente e o seu futuro.

Para a One Shot Hotels, fazer parte deste contexto através do Prémio One Shot Hotels ao Artista Revelação significa continuar a apoiar uma criação viva, diversa e em constante transformação. O reconhecimento de Joost Vandebrug coloca o foco numa obra com um olhar próprio, sensível e aberto a novas formas de entender a imagem, a memória e o processo artístico.

Se quiser continuar a descobrir a obra de Joost Vandebrug e a sua projeção dentro da arte contemporânea, visite a KANT Gallery e a Bildhalle, espaços que contribuem para dar visibilidade internacional ao seu percurso artístico.